Titelkaart waarmee het origineel uit 1979 wordt geopend Gekke Max Hij plaatst de gebeurtenis in de zeer nabije toekomst, ‘over een paar jaar’. De actiethriller van George Miller legde de ontroering vast van een wereld die op de rand van de afgrond balanceert. De film toont een post-apocalyptisch Australië, waar bendes razendsnelle goliaths over de wegen zwerven op versterkte motorfietsen en muscle car's, in een poging de laatste politie met baanbrekende voeten te ontlopen: Max Rockatanksy van Mel Gibson. Het opnieuw bekijken van de film is buitengewoon de moeite waard – en niet alleen vanwege de eigenzinnige, levendige humor en het gevoel voor humor van Millers regie. Het weerspiegelt iets van de spanningen rond een wereld die kampt met potentiële brandstoftekorten, die het hele raamwerk van benzine en plastic in onze moderne wereld bedreigen.
Miller herinnert zich dit tijdperk zonder bijzondere genegenheid. Hij herinnert zich dat halverwege de jaren zeventig alle benzinestations in Melbourne hun deuren sloten. Spaar voor één. De stemming was zuur. De spanning was intens. “Het duurde in deze vredige, vriendelijke stad slechts tien dagen voordat het eerste schot werd afgevuurd”, zegt Miller. “Iemand rende voor een lange rij uit, die zich uitstrekte tot in de stadsblokken, als dat binnen slechts tien dagen kon gebeuren , wat zou er over 100 dagen gebeuren?
In vijf films, waaronder de nieuwe Furiosa: De Mad Max-sagaMiller Franchise volgt deze daling. In het oorspronkelijke beeld is de wereld nog min of meer intact. Er zijn diners, ziekenhuizen en gelukkige gezinnen. Mensen kleden zich zelfs min of meer normaal. Het kan een beetje lijken op onze eigen wereld: een wereld die aan het instorten is, maar nog niet helemaal ingestort. In 1982 MadMax2 (Gepubliceerd in de Verenigde Staten als Wegpiraat), zijn alle overblijfselen van de beschaving vernietigd door een steeds snellere periode van oorlog om hulpbronnen, nucleaire conflicten en ecocide. De mensheid leeft in rondzwervende clans en bendes, gekleed in veren en stoffige huiden.
In 1985 Mad Max: Voorbij de donderDe beschaving is afhankelijk van ruilhandel door middel van handel, het verzamelen van varkensuitwerpselen voor methaan en het oplossen van geschillen door middel van gladiatorengevechten. In het vervolg op de lang vervlogen Smash Hit-film uit 2015, Mad Max: Fury Road (wat Rockatanksy parafraseerde en Tom Hardy aan de leiding zette), waren de zaken bijna tekenfilmachtig slecht: vruchtbare vrouwen werden in tankwagens door uitgestrekte woestenijen vervoerd, de toegang tot zoet water werd opgepot door tirannieke dictators in skeletachtige halfgelaatsmaskers, en de hele mensheid leeft. in een staat van razernij en gierende waanzin. Als die eerste film een waarschuwing was – tegen de obsessie met snelheid en macht, tegen het overmatig onttrekken van kostbare rijkdommen aan een planeet die ze niet kan opgeven – voelen de recentere beelden niet zo vooruitziend aan als in de film. heden: onze eigen sado-komische visioenen. Een gekke, hulpbronnenhongerige wereld.
Gekke Max De films worden gedreven door een gebrek aan richtingscoherentie. Het biedt kritiek op de autocultuur, de schaarste aan hulpbronnen en precies de dingen die ervoor kunnen zorgen dat onze wereld op weg is naar haar ondergang, ongeacht hoeveel elektrische auto's we kopen. De mensen in de verlaten woestenijen verheerlijken auto's, motorfietsen, motoren en vooral benzine als fetisjobjecten. Maar tegelijkertijd maken de geneugten van films zich schuldig aan dezelfde verheerlijking. De opwinding komt voort uit racen met een hoog octaangehalte, gevaarlijke automanoeuvres, ongelukken met lichaamsverminking en zo Vroom vroem Van dat alles. Het zijn net oorlogsfilms die ons vragen te genieten van het geweld en de durf van de strijd, terwijl we ondertussen mompelen: “Dit is eigenlijk heel verschrikkelijk, weet je.” Er zijn geen pogingen gedaan om een wereld opnieuw voor te stellen die gedoemd is door een pathologische obsessie met machines die ruwe olie verbruiken. In plaats daarvan biedt de apocalyptische achtergrond slechts fantasieën over verdere achteruitgang.
Het kan een vergissing zijn om films met personages als ‘Pig Killer’, ‘Rictus Erectus’ en ‘Pissboy’ serieus te nemen. Maar nee Gekke Max De beelden benadrukken een diepere absurditeit die ten grondslag ligt aan het soort post-apocalyptisch entertainment, dat ogenschijnlijk milieuvriendelijk is (of op zijn minst sympathiek tegenover het milieu staat) en vaak wordt aangeduid als ecofictie, of cli-fi, om ‘klimaatfictie’ te beschrijven. .” “De klimaatcrisis en de grote klimaatongelijkheid zijn zaken waar we echt moeite mee hebben om het hoofd te bieden”, zegt Hunter Vaughan, onderzoeker op het gebied van milieumedia aan de Universiteit van Cambridge. “Deze films gaan over ons collectieve onvermogen om ons aan te passen aan deze crisis.”
Vaughan is een auteur Het vuile geheim van Hollywood: de verborgen milieukosten van films. Zijn tekst analyseert de milieu-impact van de filmindustrie, van het vroege Hollywood tot nu. Omdat hij begreep dat de industrie inherent (en destructief) hulpbronnenintensief is, begon hij het idee van ‘groene films’ als enigszins absurd te beschouwen. “Films zoals Gekke Max En symbool afbeelding“Ze doen gewoon wat Hollywood altijd heeft gedaan, namelijk vertrouwen op gechoreografeerd geweld en de verleiding van spektakel”, legt hij uit. “Maar dat moeten ze tot op zekere hoogte goedmaken door over te komen als een soort milieuboodschap .”
Het idee van ‘cli-fi’ als genre suggereert iets onheilspellends: dat de goedbedoelde gelijkenissen van de vroege klimaatfictie nu onderworpen zijn aan de eisen van het genre. Neemt Dennis Villeneuve'S Duinen foto. Hoewel ze volledig in aanmerking komen als dure blockbusterfilms, houden ze zich nauwelijks bezig met de milieuproblemen van de roman. Auteur Frank Herbert werd oorspronkelijk geïnspireerd door het historische vermogen van sommige inheemse beschavingen om in harmonie te leven, zelfs in de meest barre omgevingen – een nobel idee dat, in de Hollywood-versie, op de achtergrond komt te staan van vage ideeën over interstellaire jihad en pure praal van handelingen. . Op dezelfde manier, Gekke MaxDe oorspronkelijke sirene is een beetje afgenomen, omdat de films hun eigen generieke taal hebben ontwikkeld. De instortende wereld is nu slechts een canvas waarop de (zeer vermakelijke) actiescènes zich ontvouwen.