Faye Dunaway krijgt de HBO Docu-Portrait-behandeling

Vroeg in figrappige foto van Laurent Bouzereau HBO Van een schermlegenda Faye DunawayBette Davis in de clip van Johnny Carson noemt haar zonder aarzelen de enige ster met wie ze nooit meer zou samenwerken. Gezien het feit dat dit een zeer gezaghebbend en zeer gerespecteerd autobiografisch document is, is het verrassend hoe eerlijk het ingaat op de reputatie van de ster als temperamentvol en veeleisend. Dunaway speelt hier zelfs zelf een rol in; de eerste woorden die we horen zijn haar ongeduldig aangespoord door de regisseur om de camera's aan te zetten in het hedendaagse interview dat vele herinneringen en zelfreflecties met elkaar verbindt.

“We moeten schieten; ik ben er nu, kom op”, zegt een geërgerde Dunaway. Zittend op een comfortabele bank in de woonkamer van haar luchtige appartement in New York, zucht ze: “Dit is de slechtste stoel in de hele wereld. wereld.” “Ik ben hier nergens blij mee.” Maar als ze dan ontploft: 'Ik moet wel glas ‘Uit het water, niet uit de fles’, suggereert een snelle, medeplichtige blik op de camera dat ze zich voldoende bewust is om een ​​reputatie te hebben als onderdeel van de persoonlijkheid die ze heeft gecreëerd.

Maar wordt Dunaway als ‘moeilijk’ beschouwd, een woord dat meer van toepassing is op vrouwen in de entertainmentindustrie dan op mannen? Of is ze gewoon een “perfectionist” en let ze op elk detail? Het document stelt impliciet dat de twee woorden bijna uitwisselbaar zijn voor filmactrices. Het verklaart ook, zoals Dunaway zelf toegeeft, dat de vluchtige stemmingswisselingen veroorzaakt door een bipolaire stoornis gedurende haar hele carrière grillig gedrag veroorzaakten.

Haar zoon Liam Dunaway O'Neill vraagt ​​zich af of manische depressie niet altijd deel uitmaakte van de optredens van zijn moeder: “Als ze niet zoveel pijn had gehad, zou ze er dan zo goed uit hebben gezien?”

Dunaway geeft toe dat ze de neiging heeft om haar emoties op te kroppen, en herinnert zich dat Elia Kazan haar tijdens haar begindagen bij de Lincoln Center Repertory Company ervan overtuigde om het allemaal in haar optredens tot uitdrukking te brengen: “Hij leerde me dat mijn gevoelens mijn kracht zijn.” Haar verbazingwekkende wreedheid in een zorgvuldig geselecteerd fragment uit haar Oscarwinnende rol in netwerk Het lijkt deze theorie te ondersteunen.

De inherente ijdelheid van oude documenten, b.v fi, dat werd geproduceerd met dit thema in gedachten, maakt het ongebruikelijk dat filmmakers zo openhartig zijn over een van de netelige aspecten van een beroemde carrière. Om nog maar te zwijgen over de openingsminuten van de film. Maar het vooraf aanpakken van deze problemen heeft hier een ontwapenend effect. Dunaway maakt duidelijk dat ze geen excuses verzint: “Ik ben nog steeds verantwoordelijk voor mijn daden.” Maar door haar nuchter te horen praten over haar worsteling met psychische aandoeningen en vervolgens over alcoholisme, wordt de intensiteit van haar schermwerk in een nieuw licht geplaatst.

“Het zijn al haar persoonlijkheden in één in het echte leven”, merkt haar zoon op. “Ze stopte een klein beetje van zichzelf in haar personages en een klein beetje van haar personages in zichzelf.”

Na de eerste show in Hij was – waar Dunaway al jaren een frequente bezoeker is en waar in 2011 een prachtige foto van haar uit 1970, gemaakt door Jerry Schatzberg, werd gekozen voor de officiële poster van het festival – fi De film debuteert op HBO en zal later dit jaar beschikbaar zijn voor streaming op Max.

Na wat persoonlijke context te hebben gegeven, gaan Bouzereau en redacteur Jason Summers chronologisch te werk, te beginnen met het schetsen van Dunaway's opvoeding als kind uit het Zuiden – genaamd Dorothy Faye – die elke twee jaar verhuisde terwijl haar vader, een onderofficier in het Amerikaanse leger, verhuisde. Het is opnieuw geïnstalleerd. Dunaway zegt dat deze ervaring haar heeft geleerd geen diepe gehechtheden te vormen, wat misschien verklaart waarom de gemiddelde duur van haar romantische relaties twee jaar bedraagt.

Ze zegt niet veel over haar huwelijk met de Britse fotograaf Terry O'Neill, behalve zijn beroemde foto voor het zwembad van het Beverly Hills Hotel de ochtend nadat ze de Oscar had gewonnen. Ze brengt zelfs minder tijd door met haar eerste echtgenoot, rocker Peter Wolf. Maar ze hoopt op Marcello Mastroianni, de getrouwde Italiaanse filmster met wie ze tijdens het filmen van de film een ​​geheime affaire begon. Een plek voor geliefdenMisschien was hij de liefde van haar leven.

De film volgt haar acteercarrière tot de overgang van buurttheaters naar universiteitsproducties terwijl ze aan de Boston University studeerde. Volgens het verslag van Dunaway was het op Broadway Een man voor alle seizoenen Slechts zes dagen na het afstuderen. Haar optreden op het podium in New York trok de aandacht van producer Sam Spiegel, die haar castte in haar eerste film, Voorvalin 1967. Otto Preminger Schiet op bij zonsondergang Het volgde in hetzelfde jaar.

Maar het was Bonnie en Clyde En dat maakte haar tot een ster, toen regisseur Arthur Penn de bedenkingen van zijn leidende man en producer Warren Beatty overwon om Dunaway te casten in een rol die in aanmerking kwam voor grotere namen. De industrie was destijds bezig met het afbouwen van de zelfcensuur in de productiecode, en de gangsterfilm herschreef de regels met betrekking tot de weergave van geweld en impotentie op het scherm.

“met Bonnie en Clydezegt James Gray, die Dunaway regisseerde in… Werven. Gray is een van de weinige medewerkers die ideeën deelt, samen met Mickey Rourke (Barvlieg), haakhut (Chinatown), Barry Primus (Het mysterie van het kind dat viel) en Schatzberg, die met laatstgenoemde film zijn speelfilmdebuut maakte en al een tijdje romantisch verbonden is met Dunaway.

Ook werden filmjournalisten en wetenschappers geïnterviewd, waaronder Annette Ensdorf, Mark Harris, David Itzkoff, Julie Salamon en Michael Koreski. Een oude vriend Sharon SteenZe draagt ​​een reversbloem die groter is dan haar hoofd en spreekt over Dunaway's vrijgevigheid en vriendschap. Het begon toen ze vroeg om Dunaway in de gaten te houden tijdens een fotoshoot, en kreeg te horen: “Natuurlijk jongen, blijf gewoon uit mijn oog.”

Er wordt veel aandacht aan besteed Chinatown, inclusief een grappige anekdote over regisseur Roman Polanski die een verdwaalde haar uit Dunaway's Marcel-golf plukt en een tirade van godslastering ontketent. Dunaway merkte op humoristische wijze op dat haar tegenspeler Jack Nicholson haar liefkozend 'Dreaded' noemde, zoals in de film 'The Dreaded Dunaway'.

alleen wij Chinatown Het benutten van het bewustzijn van machtsmisbruik uit het Watergate-tijdperk, netwerk Het was ook een tijdsgeest-uitgave, die de vormloosheid van de waarheid op televisie aangaf, waar winst alle sporen van het medium als publieke dienst volledig overschaduwde. Regisseur Sidney Lumet herinnert zich in een archiefinterview waarin hij Dunaway vertelde dat haar personage, een meedogenloze programmeermanager die alleen om kijkcijfers geeft, geen zwakke punten had en dat als ze haar iets zou proberen te geven, hij haar zou afsnijden.

Commentatoren debatteren over de anomalie van het afbeelden van vrouwen als niet minder krachtig dan welke man dan ook, en in zekere zin was het een gedurfde zet voor Dunaway, op het hoogtepunt van haar roem, om een ​​rol op zich te nemen die fundamenteel menselijk fatsoen ontbeerde. Deze opmerkingen passen in het algemene beeld waarin zij het stereotype van filmvrouwen doorbreekt door verder te gaan dan de traditionele vrouw, vriendin of moeder.

Sommige films uit het hoogtepunt van haar carrière krijgen een vluchtige behandeling, b.v Thomas Crown-zaakTerwijl anderen liefhebben Drie dagen condor, Kleine grote man of Torenhoge hel Ze worden alleen weergegeven in korte clips of productieshots, indien beschikbaar.

Maar wie verwacht dat Dunaway deze onbedoelde klassieker negeert, Mijn liefste moeder, zult u verrast zijn door de kritische blik die het krijgt. Ondanks dat hij een “enorme verwantschap” uitdrukt met Joan Crawford als personage, beschouwt Dunaway de biopic als een carrièrefout, en geeft hij regisseur Frank Perry de schuld dat hij haar geen hulp heeft gegeven bij het vormgeven van haar scènes of het tegenhouden van haar uitvoeringen. Stone is het ermee eens dat de prestaties niet zozeer een probleem waren als wel de manier waarop Perry het personage omlijstte: “Vertel me hoe je deze rol speelt.”

Mara Hubbell, die de jonge Christina Crawford speelde in enkele van de meest aangrijpende scènes met kindermisbruik, benadrukt dat Dunaway een echt vertrouwen tussen hen heeft opgebouwd en dat ze geen reden had om bang te zijn. Ze werd emotioneel toen ze de satirische ontvangst van de film besprak.

Fans van Dunaway als kampicoon zullen waarschijnlijk teleurgesteld zijn door de minimale weergave van haar gemene rol in Super meid; Haar modefotograaf in Helmut Newton-stijl met helderziende visioenen van moord De ogen van Laura March; Of haar wilde wending als 17e-eeuwse aristocraat die snelwegrover werd De boze damewaarin Dunaway de kleren van haar romantische rivaal geselt terwijl ze haar minnaar publiekelijk executeert.

Het lijkt jammer dat ze niet bereid is sommige leuke dingen te omarmen, en Bouzereau, wiens credits onder meer materiaal van achter de schermen bevatten Chinatown, netwerk En Mijn liefste moederHet is duidelijk dat hij weet wie de baas is. Hij zorgt ervoor dat hij haar niet ergens heen stuurt waar ze niet heen wil.

Terwijl haar rollen in Arizona-droom, Don Juan de Marco En ProfeetHet is begrijpelijk dat Dunaway ervoor koos om niet stil te staan ​​bij de scherpe neergang in haar carrière, vooral in de jaren negentig. Werven En de tv-film uit 1998 Jia Het is een van de weinige titels uit die periode die enige culturele stempel hebben gedrukt.

Dit wordt slechts vluchtig behandeld in verwijzing naar haar carrière als “voor en na”. Mijn liefste moeder“, met de onuitgesproken implicatie dat de industrie vrouwen zelden een tweede kans geeft na zo'n stekende mislukking.

Een van Dunaway's grootste teleurstellingen was dat ze haar verfilming van Terrence McNally's toneelstuk over Maria Callas moest opgeven. Masterclass, dat de rechten erop kocht nadat het headliner was op de nationale tour. Het filmen van het project begon, waarbij Dunaway het script aanpaste, regisseerde en de hoofdrol speelde, maar het stortte in toen de financiering opdroogde. “Ik wilde destijds veel”, zegt ze, en geeft toe dat ze een ervaren regisseur had moeten inhuren.

Voor degenen onder ons die van Faye Dunaway hielden in films, zal Bouzereau een bitterzoete traktatie zijn. Het herhaalt haar reeks briljante, gloeiende optredens in een handvol New Hollywood-klassiekers, maar laat ons ook nadenken over hoe brutaal ze buitenspel werd gezet, wat ongebruikelijk is voor een filmster van haar formaat. Gelukkig lijkt Dunaway, op basis van het hier gepresenteerde bewijsmateriaal, de heuvels en valleien te accepteren die ze in haar carrière is tegengekomen, en komt ze uit dit beeld naar voren als een vrouw wiens kracht haar kwetsbaarheid overtreft.