Die Heldin der Geschichte, die Emma Talbots Whitechapel-Installation antreibt, wurde teilweise von Gustav Klimt inspiriert. Sein Gemälde The Three Ages of Life zeigt das Bild einer älteren Frau, die Talbot neben einer jungen Frau und einem Kleinkind als „inaktiv, inkompetent und peinlich“ beschrieb.
Talbot stört den patriarchalischen Blick österreichischer Künstler. Ihre ältere Frau, die in riesigen Seidenvorhängen in der Galerie, atemberaubenden Animationen und wunderschönen Gemälden zu sehen ist, ist die Patriarchin der Weisheit und des Wissens, der Macht und der Stellvertreterin. Angesichts der durch Ausbeutung, Zerstörung und Unterdrückung verursachten Ruinen der Gesellschaft sucht sie Nachhaltigkeit, Fürsorge und Freiheit. Dies ist eine neue anthropozentrische Vision zur Bewältigung von Klimanotfällen.
Talbot ist die jüngste Gewinnerin des Max Mara Art Prize for Women, die sechs Monate in Italien bleiben wird. Es ist ein unermüdlich produktives Komitee – Laure Prouvost und Helen Cammock gehören wie Talbot zu den vielen früheren Gewinnern, die einige ihrer besten Arbeiten hervorgebracht haben.
Und sie holte all die Inspiration und das Wissen heraus, das sie von zu Hause bekommen konnte. Sie besuchte Klimts Leichnam im Nationalmuseum für Moderne Kunst in Rom. Dort studierte sie auch etruskische Keramik und die Mythen, die sich darin so schön ausdrücken. Auf Sizilien erforschte sie die Wissenschaft der Vulkanlandschaften und studierte Permakultur an den Hängen des Ätna. In Como lernte ich die Praxis des Seidenrecyclings kennen und konnte das, was ich predigte, direkt in der Produktion meiner Arbeit anwenden.
Bei umfangreichen Recherchen stieß sie auf einen nützlichen Zufall. Es gibt 12 Prüfungen von Herakles oder 12 Prinzipien der Arbeit und Permakultur. In Anbetracht dessen, dass Mythen wie Herakles im Laufe der Zeit von verschiedenen Gemeinschaften wieder aufgegriffen und neu erzählt werden, dachte Talbot darüber nach, was das Wort Herakles heute bedeutet. Und anstatt den ursprünglichen Arbeiter zu töten, zu fangen und zu stehlen, übernimmt ihre Heldin die Prinzipien der Permakultur, fordert Kontrollsysteme heraus und hinterfragt das „alberne Anthropozän“. Im Wesentlichen ist der Hercules-Prozess eine Metapher für soziale Probleme, die durch ethisches und nachhaltiges Handeln gelöst werden können.
Sie spricht dies am deutlichsten mit einer atemberaubenden Animation an, die aus ihren exquisiten Gemälden besteht, die mit Textblasen übersät sind, die ihre Geschichte erklären, und fordert uns auf, aufzustehen und Maßnahmen zu ergreifen. Allen Werken gemeinsam ist die Sprache, die Talbot im Laufe der Jahre verfeinert hat, indem sie Muster, Abstraktionen und lyrische Figuren vermischt, unterbrochen von einer großen Menge Text. Wandbehänge zeigen ältere Frauen, die in zwei Gegenden reisen. Eine davon sind die Ruinen (mit einer ordentlichen Note, einschließlich der Säulen, die den Raum der Whitechapel stützen, die sie zeigt). Landschaft anderer Vulkane. Die Geschichten, die durch diese Permakulturprinzipien getrennt sind, werden wie ein Bildschirm gelesen, mit abstrakten Bändern oben und unten. Im Mittelpunkt der Installation steht ihre Protagonistin mit einer Stoffskulptur (natürlich aus modernen, ethisch produzierten Stoffen) – vor abstrakten Formen wie Augen und Gebärmutter – und wirkt auf den ersten Blick ruhig und wach.
Jedes Element der Show geht wunderbar in das nächste Element über. Talbots Stil ist sehr einzigartig: Er ist völlig modern und jetzt verrückt danach, aber er ist eindeutig bekannt durch alte Sprachen wie das etruskische Topfbild. Sie erinnert mich auch an mittelalterliche illuminierte Manuskripte wie das Lindisfarne Gospel und William Blake. Sie arbeitet an der äußeren Realität, die eindeutig eine Gedankenlandschaft ist, ein poetischer Dialog mit sich selbst, eine philosophische Reise. Sie ist eine wahre Visionärin.
Neben Talbots Sommershow gibt es die London Open. Whitechapel überprüft regelmäßig die Kunst, die derzeit in London stattfindet, und konzentriert sich dabei auf junge, aufstrebende oder übersehene Künstler in der Hauptstadt. Die Ausstellung war zu dem Zeitpunkt, als sie gezeigt wurde, noch nicht vollständig, aber die Arbeit, die ich in Sneak Previews gesehen habe, deutet darauf hin, dass dies ein sehr dynamischer Moment in Bezug auf die Kunstproduktion in London ist.
Zu den Höhepunkten gehört Mohammed Samis dunkle, verstörende, fast abstrakte Erinnerung an seine Herkunft im Irak. Das ist eine traumatische Andeutung, die nur die Titel „House of Tears“ und „Sunset“ betonen. Eloise Hawser zeigt lithografische Abfälle aus dem Zeitungsdruck, die im Laufe des Jahres während der Pandemie gesammelt wurden, und einen Stapel Zeitungen, der im Türrahmen installiert ist. Die Platte ist wie eine gespenstische Spur eines Nachrichtenartikels, und Erinnerungen verschwinden im Nebel der Zeit. Stapel und Türen sind das Gegenteil – Informationsüberflutung, mentale Blockade.
Amiclark hingegen präsentiert eine verblüffende Installation, wenn es um den umweltschädlichen Kunststoff BPA geht. Ein CGI-Bild seiner Molekularstruktur schwebt wie ein Raumschiff in einer leuchtenden Mikroplastik-Konstellation auf einer Reihe von Bildschirmen am unteren Rand des Bildschirms als live geteilte Informationen und Nachrichtenartikel über BPA und die Umwelt. .. In einem VR-Stück entführt uns Clark in eine imaginäre Stadt London. Es ist mit Wasser überfüllt und auf einem sandigen Ufer gebaut. Dies ist eine apokalyptische Vision unserer Metropole, die von einem Klimanotstand verwüstet wurde, und Mamons Verfolgung ließ uns nur mit der entvölkerten Offshore-Stadt der Steueroasen am Ende der Welt zurück. ..
Emma Talbot: Age / Letter wird bis September in der Whitechapel Gallery gezeigt. whitechapel.org