Cooper Raiff trapte de pandemie af door de eerste prijs te winnen op het door COVID geannuleerde SXSW Film Festival 2020 met zijn speelfilmdebuut, chithos. Minder dan twee jaar later was het zijn tweede poging: Apple Cha Cha echt glad, die een pas afgestudeerde volgt die bevriend raakt met de jonge moeder Domino (Dakota Johnson) en haar autistische dochter Lola (Vanessa Burghardt) – ging in première op Sundance. Praat met Rif THR over het schrijven en regisseren van zijn tweede speelfilm, authentiek casten en uitzoeken welk formaat film het beste bij hem past.
Wat maakt je een goede coming of age-film?
Iemand die wil groeien, iemand die het beter wil doen. Er zijn veel films over volwassen worden die niet focussen op iemand die beter wil met zijn leven, en ik ben niet geïnteresseerd in die films. Ik ben erg geïnteresseerd in films die iemand volgen die zijn best doet. We zien wat hen tegenhoudt, maar we zien hoeveel ze proberen.
je hebt het gehaald chithos Toen ik nog op de universiteit zat, deed ik dat Cha Cha echt glad Toen je begin twintig was. Voel je je aangetrokken tot verhalen over mensen die soortgelijke overgangen doormaken?
Ik vind het heel leuk om films te maken over iemand waar ik nog niet overheen ben. Ik kan die gevoelens nog steeds vasthouden en ben nog steeds diep dankbaar voor de relatie of het is gewoon een diep gevoel. Als ik dingen probeer te schrijven over dingen die misschien een keer zijn verwijderd, schrijf ik ze op en berg ik ze op. Maar als ik het gevoel heb dat ik over iets schrijf waar ik niet zeker van ben, word ik er gek van en krijg ik meer zin om de hele tijd met hem door te brengen. Omdat het maken van een film zo’n lang proces is. Ik schrijf heel graag over iets over iemand die zich heel dicht bij me voelt, maar over wie ik niet veel weet.
Was er een moment waarop je overwoog om een niet-autistische actrice, Lola, te casten?
Nee, die was er niet. We vroegen alleen om autistische acteurs te zien.
Wat zou je zeggen tegen filmmakers die stomverbaasd of afgeschrikt zijn door de authentieke afleiding in een handicap op het scherm?
“Waarom heb je het geschreven?” Ik begrijp echt niet waarom je schrijft [the] Brief. Het haalt het plezier uit waarom je doet wat je met mij doet. Je probeert iets cools te maken in plaats van iets zinvols te maken, wat ik nooit wil. Het is ook een goed idee – als je denkt: “Wie is Lola’s beste persoon? Misschien iemand die niet zoals Lola is, toch? “Nee, dat is het niet. Ik begrijp dat het ontmoedigend is. Er zijn feiten over acteren. Maar voor mij is het niet zwart of wit. Het is als: “Wat is de bedoeling van je hart hier?” Er zijn momenten dat ik begrijp waarom deze persoon deed wat ze doen en de terugslag [to their casting choices] Het voelt niet zo attent als het zou moeten zijn. Maar voor het grootste deel is het een beetje moeilijk om een Oscarwinnaar te kiezen. Waarom maak je de film? Om de beste prestatie ooit te krijgen? Of maak je iets omdat je wilt laten zien wie deze persoon is en wat ze doormaken? Omdat de manier om dat te doen niet alleen is om die briljante acteur te hebben, maar om diep te graven – en je lui te voelen om dat niet te doen.
Cooper Rafe en Dakota Johnson in de Apple Store Cha Cha echt glad, Geschreven en geregisseerd door Rafe.
Met dank aan Apple TV+
Je speelt niet in je volgende film. Is je regiestijl daardoor veranderd?
Ik zie meer overeenkomsten [between just directing and acting and directing]. Ik kom graag zo dicht mogelijk bij de acteurs, dus ik sta direct achter de camera. Als ik naar een scherm kijk, vertrouw ik er gewoon niet op dat de camera zal vastleggen wat er in de kamer is gebeurd. Er is gewoon een energie in een kamer met acteurs die dingen voelen die je kunt voelen en oppikken, weet je, “Oh, dat is wat er is gebeurd.” Dat is wat ik zo leuk vond aan acteren en regisseren, omdat ik zo dicht mogelijk bij de scène kon komen. Ik heb veel geleerd over hoe ontspannend het is en hoeveel leuker het is om getalenteerde mensen zo getalenteerd te laten zijn en mezelf geen druk op te leggen om op hun niveau te zijn.
In een interview praat je over het willen vinden van een ‘sweet spot’ in termen van het aantal films dat je wilt maken. Wat is dat voor jou?
Ik vind dat er zo’n mooie plek is voor een intiem gezelschap. Misschien had ik het over hoe ik niet begrijp waarom mensen geen films maken voor een bepaalde prijs. Maar ik denk dat elke film iets anders wil en [even] Hij wil een andere bemanningsgrootte. Het belangrijkste onderdeel van denken als een producer is ervoor zorgen dat je geen deken draagt. Misschien moet er binnen 30 dagen één film worden opgenomen. Misschien moet er in acht dagen één film worden opgenomen, want dat is de beste versie ervan, en die moet in de snelkookpan.
Heb je de wens om een film met een groter budget of een studiofilm te maken?
Ik zal een kans krijgen [for] De grotere projecten waar ik aan zou proberen te werken en dan beseffen dat naarmate ik er meer en meer in raak, ik er steeds verder van verwijderd raak. Ik hou van Ryan Coogler die het heeft gemaakt Station Fruitville Toen gemaakt geloofsovertuiging. Wat een enorme stap, maar het voelde zo organisch. Hetzelfde met Greta Gerwig, die Dame Vogel naar mij kleine vrouwen. Ik had zoiets van: “Oh, daar heeft ze op gewacht.” Als ik mijn weg vind naar een heel populair boek, zal ik zeker proberen het te maken. Maar voorlopig houd ik het bij kleinere dingen.
Het interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.
Dit verhaal verscheen voor het eerst in een op zichzelf staand decembernummer van The Hollywood Reporter. om het tijdschrift te ontvangen, Klik hier om u te abonneren.