Jane Austen Fundamentalisten zullen in paniek raken, maar als je meegaat met de regisseur Curry CracknellJe zult misschien aangenaam verrast zijn, de hilarische transformatie van de laatste voltooide herkauwersroman van de auteur naar de ontluikende Regency-rom-com. Vrije vermenging van taal uit Austens proza met levendige moderne woorden en situaties – dit is een film waarin iemand wordt beschreven als een “elektrostatische” in een pre-elektrisch tijdperk – Overhalen Vet genoeg en consistent met haar grimmige vrijheden om ermee weg te komen. Het helpt ook dat de lankmoedige heldin van de roman, Anne Elliott, een onstuitbare geest en een respectloos gevoel voor ironie krijgt in haar Dakota JohnsonGloeiende prestaties.
Het is gemakkelijk om te beweren dat de donkerdere, meer volwassen roman van Austen nooit bedoeld was om op deze manier te worden behandeld. wat dan ookMaar Johnson, in haar mooiste rollen tot nu toe, maakt ons medeplichtig aan Anne’s cynische kijk op negentiende-eeuwse mores. Dit geldt vooral voor haar starre zelfkennis als vrijdenkende en opdringerige jonge vrouw in haar klassebewuste en krappe familie, om nog maar te zwijgen van een familie die nog steeds sluimert van wroeging over een afgewezen liefde en nu een leeftijd nadert die zou haar naar huidige maatstaven bijna onhuwelijk. Het maakt niet uit dat de lichtgevende Johnson niemands idee zou zijn van een oude vrijster die wordt overtroffen door haar narcistische zussen.
Overhalen
bottom line
Bridget Jones ontmoet Bridgerton.
Geschreven door zelfbewustzijn en een grote, voor de hand liggende knipoog voor millennial publiek in een slim scenario door nieuwkomer Alice Victoria Winslow en veteraan krijger Ron Bass, terwijl ze Austins subtiele conclusies uitwisselt, maakt ze ze met onheilspellende zorg en anticiperend op een openhartige anticipatie die de onderdrukking van het tijdperk. De attributen van die periode mogen dan wel aanwezig blijven, de publicatie waarin het verhaal wordt verteld is grotendeels het portret van een moderne vrouw in een multi-etnische samenleving, en daar ga je wel of niet mee akkoord.
Nog steeds ellendige jaren nadat ze “overgehaald” was om afscheid te nemen van Frederick Wentworth (Cosmo Jarvis), de knappe zeeman zonder rang die op 19-jarige leeftijd met haar wilde trouwen, klopt de heldin wijn uit een fles en huilt in de badkuip, terwijl ze Arnha weemoedig slaat terwijl ze volhoudt dat ze ‘welvarend’ is. Het is Bridget Jones in een Regency-jurk. Anne doordringt de film door de vierde muur te doorbreken terwijl Droll recht voor de camera hangt en de stille dubbelganger recht uit de film komt. vlooienzak. De directheid die dit personage geeft, is waarschijnlijk vertederend voor Netflix Speelfilm voor een jonger publiek dat niet geeft om loyaliteit aan de roman van Austen.
Met zijn levendige stijl is dit een radicaal argument voor Austen-klassiekers vuur eilandqueer Andrew Ahn draait Trots en vooroordeel, waaruit blijkt dat er nog veel leven is voor innovatieve schermbehandelingen voor een van de favoriete bronnen van aanpassing in de Engelse literatuur. Het kan niet meer verschillen van de meer populaire – en nog betere – schermversie van OverhalenRoger Michel’s Britse televisiefilm uit 1995 (in de bioscoop uitgebracht in de VS) met in de hoofdrol Amanda Root en Kieran Hinds, die somberder en reflectiever van toon was, in overeenstemming met de roman.
Omstandigheden spannen samen om Anne en Frederick elkaar acht eenzame jaar na hun scheiding van de familie Elliott, die met tegenzin de riem moest aantrekken, weer op het spoor te komen.
Met voortdurend incasso voor de deur, worden Anne Peacock’s vader, Sir Walter Elliott (Richard E. Grant) en oudere zus Elizabeth (Yolanda Keitel) gedwongen om het luxueuze huis van de familie Somerset, Killinch Hall, te verhuren. , De reductie tot een appartement in Bath. Aan de positieve kant spreekt Elizabeths vriendin Mrs. Clay (Lydia Rose Bewley) een van de vele regels uit die anachronistische politiehoofden doen ontploffen: “Er wordt vaak gezegd: als je vijf bent in Londen, ben je tien in Bath.”
Anne wordt gedwongen om achter te blijven om het gezelschap van haar getrouwde jongere zus Mary Musgrove (Mia McKenna-Bruce) te introduceren, een zeer emotioneel egocentrische auto-immuunziekte die FOMO begint wanneer iemand aanneemt dat haar ziekte haar zal uitsluiten van een uitje.
De nieuwe huurders van Kellynch Hall zijn de oudere zus en echtgenoot van Wentworth, wat betekent dat Annes voormalige schoonheid een frequente bezoeker zal worden. De matroos klom door de rangen naar kapitein tijdens de Napoleontische oorlogen en werd een man met potentieel in het proces. Maar hij bleef zonder vrouw achter.
De obstakels die Austin opzette om de onvermijdelijke vereniging van deze tortelduifjes uit te stellen, zijn sterk vereenvoudigd, vooral omdat de personages minder op hun hoede zijn, minder beperkt door maatschappelijke terughoudendheid en in staat zijn om vrijuit te spreken bij elke ontmoeting. Maar zowel Anne als Frederick zijn nog steeds terughoudend om toe te geven dat ze elkaar nooit zijn ontgroeid. “Nu zijn we erger dan vreemden, we zijn eruit,” kreunt Anne, in een regel die ik toegeef aan het lachen en ineenkrimpen.
Er is ook een probleem voor Louisa (Nia Towell), Mary’s verdwaalde zus, die begint als koppelaar maar uiteindelijk zelf ontwerpen maakt voor Wentworth (“Hij is alles!”). Dan is er Anne’s gehavende maar geschaduwde verre neef Mr. Elliot (Henry Golding), die in de rij staat om het landgoed van de familie te erven dankzij het feit dat Sir Walter geen zoon heeft gekregen.
Golding maakt overtuigend magie, maar het geschreven karakter is het minst aangenaam in deze versie – te transparant om iemand zo slim als Anne voor de gek te houden. Hij bekent vrijuit zijn plan om te voorkomen dat Sir Walter hertrouwt en een mannelijke erfgenaam krijgt, zelfs terwijl hij Anne het hof maakt. Mr. Elliot is ontworpen als een mysterieuze figuur met een verborgen agenda; Alles vanaf het begin blootleggen ondermijnt de effectiviteit ervan.
Om het verhaal gracieus en rechtlijniger te maken, is veel van Austins nuance geëlimineerd, met name de dubbele band van Anne die niet bereid is om familievriend en adviseur Lady Russell (Nikki Amuka Bird) te frustreren, die er zelf spijt van heeft Anne te hebben afgeraden om te trouwen. Van Wentworth jaren geleden. De spijt die door de roman sijpelt, wordt sterk verzacht.
Maar eventuele opofferingen op het gebied van textuur worden ruimschoots gecompenseerd door de warmte die Johnson naar de centrale rol brengt en de kloof zo nu en dan vergroot met een gracieuze opdracht. Haar intieme relatie met de camera lijkt volkomen natuurlijk, waardoor ze perfect past bij Austins vrije indirecte spraak, en haar Engelse accent is meer dan acceptabel. Jarvis (magere maskersEn de Lady Macbeth), met zijn lichte, sappige snit en lamskoteletten, maakt Wentworth het goed, zachtjes smeulend terwijl hij zijn bladeren dicht bij zijn jas houdt. Voor iedereen die niet al te veel moeite heeft om weg te lopen van de roman, zal de romantische finale erg leuk zijn.
In haar eerste film trok de ervaren Londense theaterregisseur Cracknell sterke actie van het gezelschap, met een stevige greep op de hedendaagse Regency/balancerende actie en een aangenaam gevoel voor snelheid, versterkt door Stewart Earls nauwkeurige score.
Overhalen Het heeft niet de Wes Anderson-achtige visuele luxe van Autumn de Wilde’s wat dan ook Vanaf 2020, maar er is een vergelijkbare aandacht voor detail in de prachtige lichte interieurs van John Paul Kelly, terwijl de kostuums van Marianne Agertoft de periode oproepen in een eenvoudige, meer ontspannen stijl, in overeenstemming met de moderne look. (De brokaatjas van Sir Walter is de hemel.) De elegante armaturen van DP Joe Anderson halen het beste uit een aantal mooie rustieke omgevingen, vooral wanneer het feest naar Lyme Regis aan de kust van Dorset reist.
Vanaf het moment dat de trailer naar beneden ging, hebben de Austin-poortwachters heiligschennis gehuild, wat fans van de roman zeker van streek zal maken. Maar het is een film die precies weet wat hij doet, waarbij hij zijn bron als basislijn gebruikt in plaats van een vaste blauwdruk, met een ster die ideaal is gekozen om door zijn eeuwenoude manoeuvre te navigeren. Ze is een vrouw die vatbaar is voor overreding, maar uiteindelijk wordt gedreven door haar eigen gevoel voor keuzevrijheid. Benaderd als de enige op zichzelf staande rom-com die losjes verbonden is met zijn oorsprong, is de film een zoete afleiding.
[One of the film’s producers, MRC, is a co-owner of The Hollywood Reporter through a joint venture with Penske Media titled PMRC.]