Wenn Vielfalt eines der progressiven Schlüsselthemen unserer Zeit ist, könnte einer der Pioniere dieser Idee unerwartet sein: Elvis Presley.
Hut? „Elvis the Pervis“, dem die New York Times vorwirft, „nicht für Familien geeignet“ zu sein? Rockabilly aus Tupelo, Mississippi, Elvis in Koteletten und Strasskostümen?
Und so ist es. Die antirassistische Bewegung, die den Diversity-Gedanken einführte, hat Elvis Presleys Karriere viel zu verdanken.
Das ist der Subtext von Baz Luhrmanns neuem Film. Elvis – Elvis holte das Rennen aus dem Schrank der Separatisten im Süden der Vereinigten Staaten und stellte es ins sonnige Licht der Akzeptanz und des Respekts.
Elvis wuchs im Alter von 13 Jahren in Memphis, Tennessee auf. Sein Zuhause, Graceland, ist heute das am zweithäufigsten besuchte Denkmal in den Vereinigten Staaten. Und der stärkste kulturelle Einfluss seiner Kindheit war die Schwarze Evangelische Kirche, wohin ihn seine Eltern brachten.
Der Film beschreibt den Einfluss schwarzer Musik, die ihre Wurzeln in dem hat, was als „spirituell“ bekannt ist, auf Jungen während der prägendsten Phasen.
Es hat etwas Wesentliches für ihn geweckt und war später Teil einer Verschmelzung musikalischer Traditionen, die er erreicht hat – Rock’n’Roll, Rhythm & Blues, Country & Western, Soul und Rockabilly, alle zu einem einzigartigen Elvis-Sound.
Trennungen zwischen den Rassen gab es noch in den 1940er und 1950er Jahren, aber der junge Elvis ignorierte sie, nur um Zugang zu den magischen und ekstatischen Gospelklängen zu erhalten, die aus der Tradition der Beale Street stammten.
Andere Musiker überschritten auch die Grenze, um musikalische Traditionen zu mischen und zu vermischen, aber es war Elvis nationale und internationale Reichweite, die wirklich die Barrieren durchbrach.
Aufgrund seines Gesangsstils wurde er zunächst zu einem schwarzen Sänger gebracht. Der berüchtigte Colonel Tom Parker, sein Promoter und der Ausbeuter kontaktierten ihn erst, als er feststellte, dass Elvis weiß war.
Sein Auftritt galt während seiner frühen Karriere in den 1950er Jahren als vulgär – zu sexy. Sie wurden jedoch auch beschuldigt, die Segregationsregeln verletzt und Weiße zu sogenannten farbigen Rassen gebracht zu haben.
Elvis betrat neue Wege in Rassenbeziehungen, und schwarze Sänger wie Little Richard und BB King huldigten seinem Integralismus.
Er durchbrach auch die Klassenmauer – ein einfacher Lastwagenfahrer, bevor der Ruhm ihn zum Helden der Arbeiterklasse machte. In Dublin erschien bald ein junger Mann in der Innenstadt in einem Elvis-Abfluss und einer signierten geleeartigen Haartolle.
Seine Rolle bei der Liberalisierung der Rassenbeziehungen verdient den gegenwärtigen Fokus (obwohl, wie der Filmkritiker Paul Whittington schrieb, Colonel Parkers Fokus zu sehr auf der Musik liegt. Ist nicht genug).
Aber Elvis war sicherlich ein moderner Pionier, und ohne ihn hätte es die Beatles, Stones und Bruce Springsteen nicht gegeben.
Elvis zeigte auch eine Gitarre, die zuvor mit Country-Sängern oder hispanischen Traditionen in Verbindung gebracht wurde.
Trotzdem war Elvis ansonsten konservativ. Er wurde von Jimmy Earl Carter als sehr großer Amerikaner gepriesen. Elvis selbst soll Richard Nixon gelobt und die Republikanische Partei gewählt haben. Es wird angenommen, dass er Frauen befreite und weibliche Fans einlud, sich zu verlassen und zu amüsieren.
Wie Bethan Roberts in ihrem Buch betont, ist aber auch bekannt, dass er junge und jungfräuliche Frauen mochte. Graceland – Und er war zum ersten Mal mit seiner Frau Prisila zusammen, als sie 14 und 10 Jahre alt war.
Er mochte die Unabhängigkeit von Frauen nicht und fand es schwierig, Beziehungen zu Frauen aufzubauen, nachdem er Kinder hatte. Seine tiefste emotionale Beziehung bestand zu seiner eigenen Mutter Gladys, die sich nie wirklich von ihrem Tod im Alter von 46 Jahren erholte.
Es gibt sicherlich einen Widerspruch in der Legende von Elvis.
Obwohl er ein Symbol jugendlicher Rebellion und sexueller Befreiung war, konnte er dennoch allgemeinere Geschmäcker ansprechen.
seine Liebe mich zärtlichEr spielte Ed-Sullivan-Show Fast höflich im Jahr 1956 geliefert, und Bist du heute Nacht allein? Eine alte Liebesballade, die zuvor mit Al Jolson in Verbindung gebracht wurde.. Es ist erst jetzt Ich komme aus Italien O einzige Mio, Und als es 1960 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, wurde es von RTÉ Radio verboten. Die Musik war traditionell, aber die Texte waren „suggestiv“.
Schlimmer noch, heute implizieren diese Texte Zweifel an der Zustimmung und werden erneut in Frage gestellt.
Wir wissen, dass die letzten Phasen seines Lebens tragisch waren, als er von verschreibungspflichtigen Medikamenten und übermäßigem Essen absorbiert wurde. Die Last, eine Legende zu sein, ist immer groß.
Er blieb jedoch weiterhin der “König” der Kulturrevolution sowie der Popmusik. Auch wenn er das Gefühl hatte, dass der Titel nur dem Allmächtigen gehören konnte, so wie der Southern Gospel Boy, der er war.