De Auckland-kunstenaar Deborah Rundle gebruikt de tekst om de manieren te onderzoeken waarop macht zich manifesteert in de sociale en politieke sferen in haar werk dat deze maand te zien is in twee kunstgalerijen in Dunedin, aldus Rebecca Fox.
Het zorgvuldig met de hand snijden van de AstroTurf om protestwoorden te vormen, is een van de vele manieren waarop kunstenaar Deborah Randle erover denkt.
Het idee was om eerdere protesten te simuleren waarbij mensen herbiciden gebruikten om politieke slogans te vormen op gras op prominente heuvels. Alleen nu is het gebruik van een herbicide niet gepast, dus moest Rundle met een alternatief komen.
“Het klinkt misschien simpel, maar het duurde uren en uren zoals ik moest doen [it] Probeer het handmatig met een schaar, met een slijper, zelfs tondeuses, wat dan ook – geen van hen werkte. Hij duwde het plat en ik moest eraan trekken en het snijden.”
Ze koos ervoor om sluw gras te gebruiken voor creativiteit Dan als een tragedie Hij becommentarieert het idee van de “sluwe marketing” van volksbewegingen – het proces waarbij lokale bewegingen worden gehackt of ideeën onder elkaar worden verspreid door partijen met verschillende agenda’s – en zinspeelt op de protesten buiten het parlement, aanvankelijk tegen vaccinatiemandaten , die hun tuin hebben verwoest.
De woorden die ik erin heb geknipt, komen uit een citaat van Karl Marx over terugkerende gebeurtenissen in de geschiedenis.
“Ja, de geschiedenis herhaalt zich eerst als tragedie en dan als farce, dus ik heb er voor mijn eigen doeleinden een soort van geëxtraheerd, ‘eerst als tragedie, dan farce’, en ik heb ‘en tragedie’ toegevoegd omdat sommige gebeurtenissen in de hedendaagse politiek nogal kunnen lijken. komisch en ook buitengewoon tragisch – de verkiezing van Trump en de bestorming van Capitol Hill.”
De politieke focus van Randle wordt weerspiegeld in haar huidige interesse in ‘noodsituatie’, of het nu echt is of verwijzend naar het wortelwoord ‘opkomst’, wat betekent overleven en herstellen van ontberingen.
“Mijn gedachten zijn bij deze tijd van pauze wanneer regeringen rechten implementeren om de rechten van burgers te beperken en alleen door onze samenwerking en overgave, dus ik hoop dat we allemaal werken voor het grotere goed.”
Het beschouwde de eerste noodtoestand die in 1951 om politieke redenen in Nieuw-Zeeland werd uitgeroepen als reactie op een geschil tussen arbeiders aan de waterkant.
“Ik dacht dat dat een heel diep moment was. Ik las erover, hoe er in die tijd 20.000 arbeiders in het hele land en hun aanhangers waren die de regering uitdaagden en hun ‘rug’ maakten in termen van de Solidariteitsbeweging om de arbeiders te voeden – je mocht de kinderen van de waterwerkers niet eens eten geven.”
Randle vergeleek dat met recente beperkingen in de omgang met Covid-19.
“Voor de meeste mensen zou dit hun eerste ervaring zijn dat hun bewegingsvrijheid en rechten op deze manier worden ingeperkt. Het gaf ook tijd om even stil te staan en na te denken over wat er aan de hand was en de gevolgen van die gebeurtenissen.”
De impact van het evenement in 1951 leidde er ook toe dat de tentoonstelling “Tomorrow is Today Now” werd genoemd, waarna premier Sidney Holland op Radio verklaarde dat tenzij het werk morgen wordt hervat, dat wil zeggen, vandaag is nu… verklaard worden”.
“Het is een soort chronologische fout, vandaag morgen nu. Met de snelheid waarmee dingen nu veranderen, en terwijl we worstelen met onze toestand, de klimaatnoodsituatie en de afwijkingen die we moeten nemen rond Covid, lijkt het alsof vandaag morgen zal zijn nu.”
Onderdeel van de tentoonstelling is een foto van een schilderij in Port Chalmers buiten het Maritiem Museum ter herdenking van het conflict.
“Het gebruikt echt interessante taal. Het gaat over ‘kloppen’ uit 1951. Het is zeer expliciete taal om te gebruiken op een bord dat meestal erg sober is. Het gebruikt de uitdrukking ook om de toekomst te reconstrueren. Het is een beetje zoals ‘morgen is vandaag’ nu” Hoe bouw je de toekomst weer op? Het gaat echt over de dingen waar ik om geef.”
Taal is een groot deel van haar artistieke praktijk omdat ze graag “ruimtes in taal opent”.
“Dat vond ik cool. Ik vind het leuk dat het je op een bepaalde manier doet struikelen, op dezelfde manier als ‘morgen is vandaag nu’.”
Haar interesse in taal is waarschijnlijk een weerspiegeling van haar eerdere werk als bemiddelaar bij de geschillencommissies. Ze wilde altijd al naar de kunstacademie, maar wachtte tot ze het kon betalen en studeerde in 2017 af.
“Ik heb echt geen spijt. Ik verdien minder, onnodig te zeggen. Maar het was erg motiverend. Ik werkte toen met taal, maar in [a] Op een andere manier onderhandelen met mensen op het gebied van problemen, dus daar heb ik een beeldend beroep van gemaakt. het was geweldig.”
Rundle’s kunstpraktijk wordt meestal gemaakt in 3D mixed media, maar het idee staat voorop.
“Ik word gedreven door ideeën en denk dan na over de media waarin ik wil werken. Dus ik moet de hele tijd nieuwe problemen oplossen – ik wil niet meer gras maaien.”
Ze moest leren het gras te maaien en woorden te vormen. Na veel vallen en opstaan, gebruikte ik een MDF-stencil op een bord onder het gazon om de woorden te helpen vormen.
Om in haar werk de gevoelens van het zoeken naar balans en het vinden van houvast in veranderende tijden te benadrukken, is haar werk Feit, fictie, voorspelling Zittend naast het marinebord.
De video werd gefilmd door Rundle tijdens het zeilen als bemanning op een jacht van Sydney naar Townsville langs de kust van Wiragouri en Morey. De veranderende horizon wordt getoond op een handcamera die uit een opening komt.
“Het is allemaal destabiliserend. En daarmee dacht ik aan balans, allerlei dingen die gebeuren als je probeert te begrijpen wat er aan de hand is.”
Aan de andere kant van de video is een cartoonachtig “anker” van een ankerplaats te zien en een die op scheepswerkers verschijnt, is een symbool van communicatie, toewijding en hoop op terugkeer naar huis.
“Het anker spreekt over de hele linie, de industriële onenigheid in die tijd en ook wat we doen om ons te verankeren in de gemeenschap of perspectieven, en hoe te kopen om de veilige haven te behouden.”
In haar andere werk, dat te zien is in Dunedin in de groepstentoonstelling Nature, Danger and Vengeance in de Dunedin Public Art Gallery, gebruikt ze materiaal en taal om haar boodschap over te brengen – dit keer ook over de suprematie van het lichaam en identiteit zoals de winning en het gebruik van materialen uit de omgeving.
Ze vond een kist met Chinese plafondtegels en graveerde een woord op elke plaat om te lezen: “Je schrijft nog steeds mijn naam op mijn lichaam.” Het gestructureerde oppervlak kan de textuur van gedroogd leer nabootsen.
Het was heel toevallig dat beide shows op hetzelfde moment eindigden, maar het betekende wel dat Randle twee weken in de stad kon zijn om toezicht te houden op elke geïnstalleerde show en om artist talks te geven.
“Het was geweldig voor mij.”
zien
Deborah Rundle “Tomorrow is Today” Blue Oyster Art Project-ruimte, tot 30 juli