geleverd
Het is moeilijk om over Arcade Fire te schrijven zonder super serieus te klinken, want laten we eerlijk zijn – het verschil wordt niet serieuzer dan bij Arcade Fire.
heroverwegen: Deze week twee nieuwe albums voor 2022, waarvan één post-harmony-muziek maakt voor Post-Truth World en Arcade Fire, Die bakens van licht werken voor donkere tijden.
Het was David Bowie die voor het eerst de Canadese outfit verdedigde toen ze ons in 2005 aanspoorden om wakker te worden. In 2007 sloeg de Bijbel van Neon het roekeloze en ongebreidelde kapitalisme, net voordat het uit elkaar viel. Ze deden de spinnewebben in Reflektor uit 2013 en braken in 2017 een record dat iedereen verwoestte (en dat vermeed ik volledig) en nu rukken we het jaar van de trompetten en gaan we rechtstreeks naar het hart van de huidige culturele crisis.
De race-puls is de basis van Age of Anxiety I, terwijl de scherpe flitsen dienen als kloppende steken. Zanger Wayne Butler beklaagt zich over het gepolariseerde leven, verstopt zich achter schermen terwijl “Niemand slaapt en pillen niets voor mij doen.” Age of Anxiety II vloeit over in de volgende en zet zijn ademhalingsholten om in een indrukwekkende droomscène met drumgeluiden die weergalmen terwijl een koor van stemmen herhaalt: “een konijnenhol, een plastic ziel.”
(Alle opnamen van Arcade Fire hebben meerdere versies – de manier waarop klassieke muziek soms wordt opgedeeld in bewegingen. Ze wisselen van stijl, veranderen van instrument, of Régine Chassange kan de belangrijkste vocalen oppikken om een nieuw perspectief te openen – en haar stem is opnieuw een van de hoogtepunten van dit album).
Lees verder:
* Remember Your North Star: Yaya Bey’s nieuwe album is een perfecte showcase van haar vaardigheden
* Soms, voor altijd: waarom het nieuwe album van Soccer Mommy een eerlijk juweeltje is
* Skinty Fia: de postpunkdichters van Dublin presenteren een ingenieuze nieuwe reeks trucs
The End of Empire (I-III) voorziet de onvermijdelijke apocalyptische toekomst. Je weet wel, de plaats waar Californië zinkt, met “zwakke atmosferische schittering, weinig zuurstof”. Het schrijven van donkere teksten als deze logenstraft de inherente schoonheid van muziek. Empire speelt een film in drie bedrijven, voordat het bezwijkt voor een bemoedigend vervolg, Part IV (A*), waarin wordt gesuggereerd dat “we ons uitschrijven” als een mogelijke collectieve reactie op het moderne leven.
Als dit allemaal een beetje “einde van de dag” naar uw smaak klinkt, probeer dan Unconditional I (Lookout Kids), dat gezonde waarden en charme uitstraalt. Het is het nummer dat Brad Pitt op zijn nieuwste GQ-profiel heeft vastgelegd – begrijpelijk.
Misschien nog beter is Unconditional II (Race and Religion) – een begin van het millennium leidend verenigend volkslied getiteld The Knife met de beroemde stem van Peter Gabriel. Het is absoluut mijn favoriete onderdeel.
Het is moeilijk om over Arcade Fire te schrijven zonder super serieus te klinken, want laten we eerlijk zijn – het verschil wordt niet serieuzer dan bij Arcade Fire. Maar toevallige blunders daargelaten, splitsen ze vaak netjes de tijdgeest, zoals ze hier weer lijken te hebben gedaan.
Ondertussen, wie zegt dat een muzikant de juiste noten moet spelen? Wat zijn zelfs “juiste noten”?
Bij Dispeller is Ben Woods minder bezig met het verkrijgen van perfecte harmonieën, in plaats daarvan zijn ze gefascineerd door “het creëren van een atonaliteitscroon”. Als dat een contradictie klinkt, legt de trackopening van Fame het perfect uit. Er zijn notities die niet in de rangorde passen. Zoals een geweldige muzikant die een beetje onder invloed is, of een muziekstudent die maar niet de perfecte toetsen kan vinden.
Het resultaat is een verbijsterende abstractie die doet denken aan het leven in de moderne wereld.
Een ander voorbeeld. De pianosolo op de tandjes klinkt (alleen) vals met de rest van het nummer, maar blijft buiten de toon, binnen de perken van het verwachte gedrag. Ritme en structuur gehoorzamen aan verwachte en geaccepteerde normen. Je kunt prima met je hoofd knikken. Behalve dat het (slechts) een beetje klinkt – het explodeert.
De dyspiller straalt echter zijn schoonheid uit – en de waarheid. Gemaakt in Littleton onder het dak van producer Ben Edwards (Nadia Reed, Marlon Williams), roepen Woods’ vocale zwakte en intimiderende sfeer echte gevoelens op. Nergens meer dan in het late middenstuk Wearing Divine, met Lucy Hunter (versus seks), een vocaal voorspel waar je helemaal in kunt verdwijnen met een timide liefdesverklaring.
Het speelt in het Punishing-genre, wat ironisch genoeg het lichtste en meest vergevingsgezinde nummer hier is, tot het einde, White Leather Again, wat positief is. Een vreemd winters genot.