Voor Zoey duitshet gaat om de details.
De acteur-gedraaide-producer keert vrijdag terug naar het scherm in de duistere komedie van Quinn Shephard Niet oke, en ze speelt Danni Sanders, een depressieve jonge vrouw die haar weg naar Parijs photoshopt om indruk te maken op een influencer (Dylan O’Brien). Danni’s plannen lopen echter snel mis wanneer een terroristische aanslag samenvalt met haar verblijfplaats, en in plaats van de waarheid te vertellen, kiest ze ervoor om zich voor te doen als een trauma-overlevende, waardoor ze van de ene op de andere dag de roem en aandacht krijgt die ze altijd al wilde hebben.
Als uitvoerend producent van het Searchlight Pictures-project voor Hulu verwelkomde Deutch de extra verantwoordelijkheid.
“Toen ik dat deed” Gebuffeld en Niet oke, Ik stond in het middelpunt van deze films, dus ik wilde alles weten wat er aan de hand was, omdat elk klein ding ertoe doet. Dus ik ga liever aan tafel zitten dan erom te smeken,” vertelt Deutch The Hollywood Reporter.
In 2019 ontving Deutch lovende kritieken voor haar vertolking van Madison in Zombieland: Dubbeltiken regisseur Ruben Fleischer herhaalde onlangs: THR dat een spin-off van Madison hem erg interesseert. Natuurlijk zou Deutch een nieuwe wending verwelkomen als ‘s werelds laatst overgebleven Valley-meisje.
‘Ik zou graag de ‘Von Deutch’-kleding weer aantrekken, bij gebrek aan een betere woordspeling’, grapt Deutch met betrekking tot Madison’s Von Dutch-kleding. “Die ervaring was zo leuk, en ik heb Ruben gesmeekt [Fleischer] om me weer in een film van hem te stoppen. Maar ja, ik zou graag weer Madison spelen. Ze is zo’n karakter.”
In een recent gesprek met THRDeutch vertelt ook hoe TikTok haar beste vriend en ergste vijand werd tijdens de making of Niet oke. Vervolgens legt ze uit hoe een testvertoning de film op een significante manier heeft beïnvloed.
Een paar maanden geleden, Dylan O’Brien vertelde me het verhaal van hoe je besprak Niet oke op de set van De outfit, en toen hoorde ik dat je nu een producer bent. Dus wat heeft je een paar jaar geleden ertoe aangezet om in deze richting te gaan?
Nou, mijn eerste ervaring was het produceren van een film [The Year of Spectacular Men] dat mijn zus [Madelyn Deutch] schreef en mijn moeder [Lea Thompson] geregisseerd, en dat deed me beseffen hoeveel ik ervan hou om het te doen. Ik ben een zeer detailgericht persoon. Ik ben een controlefreak. Ik hou van artiesten en ik heb veel echt geweldige artiesten in mijn leven. Dus het was zo’n leuke kans om mensen die ik respecteer en waar ik van hou aan het werk te kunnen zetten, en om ook betrokken te zijn bij en deel uit te maken van al deze kleine beslissingen die een film laten werken. Toen ik dat deed? Gebuffeld en Niet oke, Ik stond in het middelpunt van deze films, dus ik wilde alles weten wat er aan de hand was, omdat elk klein ding ertoe doet. Dus ik ga liever aan tafel zitten dan erom te smeken.
Wat de productiekant betreft, wat was de grootste test die je tijdens het maken van? Niet oke?
Fotograferen in New York City is geen sinecure. Ook in de zomer waren we op locatie. Ik weet zeker dat je verhalen hebt gehoord over mensen die opschepten over hoe moeilijk het was om een film in te voegen. (lacht.) Ik lach altijd op filmfestivals omdat het een wedstrijd is waarvan de film minder tijd en minder geld had en moeilijker was. Het waren dus alleen de elementen waarmee we werden geconfronteerd. We zouden op een dag zes tot acht pagina’s hebben, en dan zou er een onweersbui zijn. Dus we moeten vier uur stilzitten, en dan moeten we bedenken hoe we die uren terug kunnen krijgen. Dat soort dingen overkwam ons steeds, wat het uitdagend maakte. Ik heb mijn best gedaan om als producer gefocust te blijven op de voorbereiding, de pre-productie en de post, zodat ik me kon concentreren op het acteren terwijl we in productie waren, maar deze was moeilijk om er niet bij betrokken te zijn.
De marketing viel me ook erg op.
Quinn en ik waren geobsedeerd door metamarketing en het creëren van een Niet oke TikTok, en het is duidelijk onconventioneel voor een studiofilm om van tevoren informatie vrij te geven over de kostuums, de decors, de personages, de acteurs. Meestal willen ze dat allemaal geheim houden tot het juiste moment, maar we waren erg geïnteresseerd in het experiment om informatie op TikTok te verspreiden, zonder mensen te vertellen waar de film over gaat. En het werkte. Searchlight was er ook echt voorstander van. Dus daar waren we eigenlijk ook erg op gefocust, en het was een heel interessant experiment.
De inhoudswaarschuwing aan het begin van de film is best interessant omdat het meteen de toon zet dat Danni “onsympathiek” is. Zelfs het nummer boven de titelkaart zegt: “Je gaat me haten.” Dus wat was de discussie rond die zelfbewuste keuze?
Als ik eerlijk ben, is die waarschuwing geboren uit een testscreening. Mensen wisten niet goed wat ze van haar moesten denken, en nu verandert de inhoudswaarschuwing de ervaring van de kijker volledig. Het maakt ook deel uit van de satire, althans vanuit ons perspectief. Het is zoiets als: “We moeten je vertellen dat ze onsympathiek is en dat maakt het goed? Nu kun je haar in de gaten houden omdat je weet dat ze onsympathiek is?’ Terwijl wanneer je films kijkt zoals Amerikaanse psychopaat of De Wolf van Wall Street,,Dit zijn brutaal onsympathieke mannen, maar daar houden we ons nooit mee bezig. Dus het veranderde de ervaring voor kijkers die ik zo interessant vond.
Ik voelde nog steeds een beetje compassie voor haar omdat er zoveel mensen zoals zij zijn die vast zijn komen te zitten door de eindeloze populariteitswedstrijd van sociale media. Was dat een van je manieren om bij haar te komen?
Ik was geïnteresseerd in het onderzoeken van wat haar drijfveer was naar volgers en online roem. Ik was zoveel meer geïnteresseerd in haar diepe verlangen naar deze man op het werk om haar naam te kennen. Ik was ook geïnteresseerd in waarom haar hele wereld verschuift als haar moeder zegt: “Ik hou van jou.” Ze had haar moeder niet horen zeggen: ‘Ik hou van je en ik ben trots op je’, misschien ooit. Dus ik was het meest geïnteresseerd in wat maakt dat iemand deze dingen wil.
Ik dacht dat het heel slim was om het personage van Mia Isaac op te nemen, omdat het laat zien dat de film echte overlevenden van trauma’s niet bagatelliseert. In een ander tijdperk zouden de vertellers Danni waarschijnlijk iets meer van de haak hebben gelaten, maar deze film gelooft in verantwoordelijkheid, wat leuk is voor de afwisseling. Aangezien ik geen vraag heb gesteld, hoop ik dat u “ja-en” tegen mij zult zeggen.
(lacht.) Ja, verantwoording! Precies. Lijsterbes [Mia Isaac] is onze held. Zij is onze hoofdpersoon, die een volledige boog en reis heeft. Ze is het tegenovergestelde van Danni omdat ze authentiek is, en dat is voor Danni het meest verrassende aan haar. Rowan is kwetsbaar en moedig, wat niet gemakkelijk is, maar ze doet het. Dus Danni is gecharmeerd van de authenticiteit van deze persoon en de manier waarop ze haar leven eerlijk leidt. Natuurlijk denkt Danni dat ze roem en aandacht en deze man wil en zich niet zo eenzaam wil voelen, en wanneer ze alles krijgt en alles verliest, realiseert ze zich dat het enige dat ze echt verloor een echte vriend was. Het was de eerste keer dat ze het gevoel had dat ze ooit een echte vriend had. Dus dat is haar liefdesverdriet, en ze beseft het aan het einde van de film. Dat is de groei. Het is het besef dat ze verbinding zocht, en ze deed er alles aan om het te bereiken.
De confrontatie van Danni en Rowan was behoorlijk aangrijpend, ook al kunnen we niet horen wat er wordt gezegd. Was dat altijd het plan?
Het was zo geschreven dat je de dialoog niet zou horen, dus het gevecht dat we voerden was allemaal improvisatie. Dit is Mia Isaac’s tweede film ooit, en ze blies me weg in die scène, met wat ze aan het doen was en toegang kreeg. En het was niet voor de show. We dachten dat het een superbrede opname was en dat geen van de dialogen zou worden gebruikt, maar ze vernietigde me gewoon. Dus ik was absoluut niet aan het acteren. Ik was gewoon kapot van wat ze deed en voelde.
Je bent redelijk actief op social media. Je deelt je werk en biedt een glimp van je leven, inclusief oversized verband.
(lacht.)
Dus om de vreselijk voor de hand liggende vraag te stellen: heeft deze film de manier veranderd waarop je deze platforms gebruikt?
Ik wou dat ik eerlijk kon zeggen dat het de manier waarop ik ze gebruik drastisch heeft veranderd. Ik denk dat ik nu veel kritischer over mezelf ben, maar ik zou liegen als ik zou zeggen dat het mijn relatie met sociale media en mijn eindeloze scrollen op Twitter heeft veranderd. Ik ben daar slecht in, zeker.
Je wist dat deze film relevant was toen je hem maakte, maar helaas is hij een stuk relevanter geworden sinds je hem inpakte. Is het, om het zacht uit te drukken, interessant om je film in realtime te zien evolueren?
Tijdens een Q&A gisteravond zei Quinn iets waarvan ik dacht dat het interessant was. Ze zei: “Ik begon dit in 2018 te schrijven en ik was bang dat niets ervan relevant zou zijn. Maar het is veel erger dan dat. Alles is nu veel relevanter.” Het is dus best wild.
Danni en Colin (Dylan O’Brien) roken op een gegeven moment een belachelijk uitziende joint. Is dat eigenlijk iets?
(lacht.) Ja, het heet een schorpioengewricht.
Wauw, wat een naam.
(lacht.) Dylan heeft een enorme fanbase en er waren zoveel mensen die ons filmden terwijl we die scène opnamen. Het was eerlijk gezegd storend. En later die avond stuurde iemand me een TikTok die viraal was gegaan. Zelfs dat woord is trouwens vervelend. Alleen al het woord ‘viraal’ zeggen, doet me ineenkrimpen. Ik voel fysiek mijn lichaam aanspannen. Hoe dan ook, het ging viraal en het was een video van de onaangename lach die Danni hem aan het einde van de scène gaf. Danni schaamde zich en moest heel hard lachen. Dus iemand filmde me terwijl ik dat deed en plaatste het op TikTok, zeggende: “Wie is deze loser die zichzelf voor schut zet de Dylan O’Brien?” Dus iedereen bespotte me en ik wilde zeggen: ‘Ik ben het! Ik zit in de film.” Maar dat zou heel Danni van me zijn, want dat is iets wat ze letterlijk doet in de film. (lacht.)
Schakelen, ik was degene die de Madison-Zombieland spin-off praten met Ruben Fleischer, en ik heb het dit jaar zelfs met hem opgevolgd. Aangezien hij duidelijk geïnteresseerd is, is het veilig om te zeggen dat je openstaat om haar Von Dutch kleding weer aan te trekken?
Ik zou graag de “Von Deutch”-kleding terug aandoen, bij gebrek aan een betere woordspeling.
Ik hoopte dat je dat zou zeggen.
(lacht.) Ik moest! Je hebt me erin geluisd. Die ervaring was zo leuk, en ik heb Ruben gesmeekt om me weer in een film van hem te stoppen. Maar ja, ik zou graag weer met hem samenwerken en weer Madison spelen. Ze is zo’n karakter.
Wat mij betreft hebben jij en Glen Powell de romantische komedie nieuw leven ingeblazen door middel van… Stel het in, en ik was er zeker van dat jullie een goede zaak zouden voortzetten en vrij snel opnieuw zouden samenwerken. Maar Glen vertelde me onlangs dat sommige projecten kwamen en gingen. Dus je probeert het nog steeds uit te zoeken?
Ik hoop dat we in de loop van de tijd nog een film in dat genre kunnen maken. Het is misschien niet nu, maar ik zou zeker graag weer iets vinden om samen te doen.
Over 60 jaar, wanneer je verhalen vertelt bij een knapperend haardvuur, welke dag dan? Niet oke zult u zich waarschijnlijk eerst herinneren?
Ik wil niet klinken als een overdreven gevoelige, zelfingenomen acteur, maar hoewel het een duistere komedie is, speelde ik dit veel meer als een drama. Ik speelde het heel serieus. De scène van Danni die naar de lift liep en huilde na de confrontatie die je noemde, ik was hysterisch en zo radeloos. En toen ik in de lift stapte, kwam Quinn naar me toe om me een briefje te geven omdat we een serie wilden draaien. Ik was emotioneel en ik huilde zo veel, dus we wilden niet snijden. Dus Quinn stapte ook in de lift, de liftdeur ging dicht en we kwamen vast te zitten in de lift. En we waren nog steeds aan het rollen, maar tien minuten lang kwam niemand ons halen. Blijkbaar dachten ze dat we een diepgaande discussie hadden over het tafereel. Ondertussen waren we twee verdiepingen lager, bonkten we op de liftdeur en schreeuwden we: ‘Laat ons eruit! Laat ons er uit!” En we hadden geen van beiden telefoons omdat ik in de scene was en Quinn regisseerde. Dus we hadden geen manier om contact op te nemen met het AD, en ik denk dat ik niet gemicroniseerd was omdat we gewoon de giek gebruikten. Het was dus echt hilarisch omdat niemand ons kwam halen, en er waren honderd mensen in de buurt omdat het hele kantoor vol was met cast en crew. Dus kwamen we eindelijk uit de lift en iedereen zei: “Gaat het goed met jullie? Waren jullie aan het vechten? Wat gebeurd er?” Maar ik was radeloos omdat ik de laatste vijf minuten in de scène net hysterisch had gehuild, en toen kwam ik vast te zitten in de lift. Dus mijn lichaam was zo in de war over wat te voelen, en het was echt een bizar moment.
***
Niet oke is nu beschikbaar op Hulu. Dit interview is bewerkt voor lengte en duidelijkheid.